陈明昊导演谈从晨至夜戏剧重在过程而非完成

第七届乌镇戏剧节在11月3日落幕，其中最为特殊的作品莫过于《从清晨到午夜》。这部作品将乌镇会展中心转变成了一个充满行为与装置的实验室，展开了一场长达数小时的双重挑战。从凌晨一点半开始，演出一直持续到清晨太阳升起，观众和演员一同经历了亦真亦幻的旅程。导演陈明昊表示：“这部戏连接了乌镇最舒适的时刻——白天与黑夜的交替。”在这个特殊的夜晚，人们目睹了不同情绪、不同生存状态交织呈现。

灵感源自德国表现主义戏剧大师格奥尔格·凯泽的经典之作《从清晨到午夜》，当夜幕笼罩大地，梦的碎片肆意扩散，人们在这虚实之间探寻精神的乌托邦。内心狂躁的人们不禁思考：清晨的第一缕阳光能否融化夜的冰冷？陈明昊导演称之为“绝望的夜晚”，同时也是一次对自我和生活的重新认识。

舞台上，《从清晨到午夜》展现了陈明昊导演对表演生命力的崇尚。他以怪诞的创作风格、多元化的现场表达赢得了观众的喝彩。无论是肢体狂躁、台词嘶吼还是暴力行为，都凸显了情绪先行和表现主义的极致倾向。破晓前的舞台破坏更像是一种宣泄，打破了束缚，让观众从压抑的前台进入欢愉的幕后，展现了独特的动力与身体体系和极端艺术取向。

陈明昊作为中国国家话剧院演员、导演，作品广受好评。他的话剧《大鸡》、《茶馆》等多部作品都表现出以表演为生命的旺盛爆发力以及源源不断的创造力。人们称赞他“天才！超人！”他的才华和创造力无疑为乌镇戏剧节增添了浓墨重彩的一笔。