像袁娅维这样的歌手还有多少？

　　 在4月的新专辑内部试听会上，袁娅维说，她会在专辑中更多地照顾流行的部分。

　　我想这也是我们目前听到的专辑的大体制作思路。

　　在开始聊这张专辑的音乐之前，我希望先说说袁娅维的“人设”。

　　其实袁娅维的“人设”就是没有人设。

　　她的人设只有音乐。

　　她的实力是有目共睹的。在欧美灵魂乐普遍不受宠的国内，她愣是靠着过硬的演唱功力一路积攒人气，逐渐上升到今天的位置。这还要多谢《说散就散》无形之中的推波助澜。

　　她的第一张专辑发行于2014年底，第二张专辑隔了三年半。期间她参加了歌手、中国之星，作为嘉宾参加了中国有嘻哈，逐渐树立了她国内一流唱将的形象。

　　在这个过程中，她展现出的曲风包容度极为宽广。从《阿楚姑娘》这样的抒情民谣到《开往春天的地铁》这样的宏大情歌，从《Golden》这样的Neo-soul经典到《奋不顾身》这样古典气息浓厚的作品，她都能靠精准的乐感与扎实的技巧稳稳地拿下。

　　这一切给了她极其好的口碑与路人缘。

　　与此，她也是个不卖人设的歌手。换句话说，除了音乐之外，你对她知之甚少。她展现给大众的、袒露给大众的，只有音乐，只有她的匠人之心。

　　她出唱片，吸引点只能是唱片本身的质量与音乐本身的吸引力。她没有费心经营过艺术人格这件事，她经营的统统是音乐实力。

　　《TIARA》的风格路线

　　正因为袁娅维的演绎广度过宽，为她设定路线反而是非常难的一件事。

　　就像一个演员，如果长着一张少女脸，或者坏女人脸，要演出共鸣非常容易。她会存在一个“型”，这能够帮助她在这个领域登峰造极。但袁娅维的弹性和可塑性却决定了她不存在这种“特型”。

　　于是我们发现，《TIARA》找到的着眼点是“Urban”，以此尽可能广泛地包容袁娅维的演唱风格。类似上张专辑中《卑鄙》的那种当代都市感，才能和她的形象达到相对契合而又在华语市场具备流行度。

　　换句话说，袁娅维试图接上的，是林忆莲在90年代的都市流行路线。说到这个，很多人可能会发现，袁娅维在演绎华语歌曲的时候，对气声丝丝入扣的使用，称得上是对林忆莲的传承。

　　而专辑中的音乐，对于欧美乐坛如今的潮流而言，又可以说是一种“复古”。欧美流行乐有着逐渐走向私人化、零碎化、松弛化的趋势。《TIARA》的都市感，比较接近的是21世纪初乃至上个世纪90年代末时，欧美乐坛的流行音乐。就年代上，比起首张专辑《T.I.A》主打的neo-soul，反而还往回拨了一点。

　　就袁娅维如今的现状，一头扎进小众音乐显然在华语乐坛是没有出路的。可以看出，《TIARA》选择的都市流行路线，经过了极为慎重的考虑。

　　《TIARA》音乐解析

　　尽管现在还差两首歌没有释出，但基本专辑大局已定，由三类歌曲三分天下，都市流行，华语成人抒情，常石磊式抒情。这不是一张由某种风格与概念引领的专辑，类似一张单曲选，背后联结的是都市精神与女性自信独立精神的表达。

　　其中袁娅维演绎得最为漂亮的是两首常石磊抒情《消失的爱人》和《别闹》。这两首歌是她演绎细节最为丰富、细腻的歌曲，充满呼吸之间的脆弱感。尤其是《别闹》。她精准的气声控制与这首歌常石磊式的碎片化节奏、与和弦色彩肆意流淌的铺陈，在“hey……别闹”的低沉释放中得到解决时，有种极为特别的聆听快感。

　　而华语成人抒情部分，《好吗今天》像一首上世纪90年代的华语抒情歌，承担专辑中二线抒情的地位，在旋律的写作上相对考究，放到今天来听有种复古气味。而《存·不存在》在专辑中是一个情绪的低谷，芭乐本质之上加了大量的弦乐、合成器、鼓机去营造一种太空回响感，质感包装上较为到位。《远远的》则是一首点缀了R&B元素的抒情小品，流畅清新，质素也不错。

　　都市流行占到了专辑的大部分，水准比较均一。其中《Pink Poer》的Funk元素与复古气息用得最为到位、流畅而松弛。其余歌曲《别废话》、《自然》有Oak Felder的保驾护航，《孔雀与麻雀》则由方大同团队操刀。整体能够明显听出比起第一张专辑的制作进步。

　　在这些歌曲的演绎上，Tia用的都是比较明亮而张扬的现场模式。这些黑人根基的流行乐多少需要一些spiritual的味道与厚度，对演唱者的要求极高。Tia的演唱照顾到了歌曲的紧张度，但明亮之外，如果层次、细节和人声质感上再考究一些，或许会更好。其中《自然》因为本身是一首比较崇尚大胆无畏的歌，她张扬的演唱方式与之最为契合，把那种没心没肺的自信与欢快表达得很到位。

　　还有多少袁娅维？

　　对于华语听众而言，音乐的文本意义是塑造他们对歌手的印象最重要的事物。换句话说，2000年前后的那种唱片公司设定人设、一揽子包装、制作人严控的方法论，时至今日依然对华语听众最为奏效。

　　我们能清晰辨别的是人格，而非音乐风格。

　　但碰巧，袁娅维似乎想做的就是一个风格艺人，而非“人格艺人”。她的艺术生命活在现场演出与音乐风格之中。她的艺术形象，以音乐性与技巧性为主导。她要靠自己对自己的认知去组合她的音乐风格、她的唱片理念、她的整体路线。比传统的那些“被选中的艺人”难度要大得多。但她所仰赖的就是不断磨练自己的技巧、不断地和大师们合作交流，从中找到自己的方向。从“我什么都可以”到“我最适合这个”，这需要一个极为漫长而痛苦的过程。大部分唱将型艺人都卡在了这个过程之中，找不到自我，也找不到和听众的共鸣，就这么消失。

　　《TIARA》不妨看作她从风格化艺人迈向主流流行界的尝试。在音乐上有诸多可圈可点之处。在专辑的音乐文本中，她已经有意识地强调了都市感与女性的独立自信，如果之后能不断加深、铺陈出更多的细节，艺术形象将会更加丰满。

　　相对于那些依然挣扎在聚光灯之外昙花一现的唱将而言，袁娅维这条拥抱流行之路已经突出了重围。她将会在现场演出与综艺曝光中不断积攒她独特的“欧美派唱将”地位，走出一条自己的路，即便要经受更多的考验。