孟慧圆《心里的人儿》：用最简单的方式，唱自

　　 孟慧圆是一个幸运的女孩。

　　上天赐给了她一副好嗓音，宽厚而不呆滞，也不是电视节目上那种强扭的半吊子黑人嗓；后天则打磨成云淡风轻的个性，在2016超女看到她时，单纯得揉不进一颗沙子，在她的歌声里没有一点机心，可放心地把自己的耳朵与神经交给她。而她所拥有的不俗吉他技巧，也并不急于表现，等到赛后新歌《要不要投降》出炉，她在卧室里随手的弹拨，低吟浅唱，把一首标准的Made In Taian的商业主流作品演绎得如出水芙蓉，被女神舒淇翻牌，我一点儿也不觉得吃惊。

　　孟慧圆且就这样一步一脚印地发表新歌，在微博上更新着她的吉他弹唱小视频，精进着自己的歌艺。2017年2月14日，情人节的这一天，她送上的这首《心里的人儿》，可视作她正式以歌手身份出道的半年小考，亦可谓孟慧圆迄今最具代表性的作品。

　　此前的《要不要投降》、《人啊！》也是精心之作，均在水准之上，由徐佳莹作曲的《人啊！》其副歌里那种小女生式的拉扯内心戏尤为出彩。可一个歌手，其安身立命之本，并非是某个领域的更高更快更强，而是在其仅此一家别无分店的音色（sound）里，包括其嗓音的辨识度、音乐的世界观、情绪的表达方程式，而在此前，于互联网上和歌迷的反复试探，可认定，孟慧圆是一个很适合做减法的歌手。于是，在《心里的人儿》里，一把木吉他便架构了整个世界。录音师、制作人的妙手，尽可能地营造“卧室弹唱”的小空间私密感，孟慧圆也唱得分外地轻。“悄悄的拂过，散发着你的气息”，这是她最舒服的演唱方式了，这些旋律和歌词好似早就藏在她的身体里，等到此刻再被书写出来。

　　《心里的人儿》歌曲的前段，只有孟慧圆和吉他手的唱和，人声的处理故意显得青涩，混响的添加极度克制，让孟慧圆的声音类似Demo的呈现，反倒充满了娓娓道来的亲和力，且气口（上下句的换气处）的处理满是优雅；下半段因弦乐的加入，声音慢慢地丰满起来，恍如原本只有一张小小毛毯的房子里，开始陆续增添了落地灯、矮脚桌，以及桌上的马克杯，里头还盛有半杯水，末尾的黑管如阳光斜斜地洒落怀里，让心里暖乎乎的。Less Is More，少即是美，这些年其实并不太受待见，因太多的“小清新”把简约作为简陋的挡箭牌。孟慧圆却不然。她无需特别华丽高亢或是慵懒低沉的嗓音，只需寥寥几语就营造了歌曲的氛围，自有直达人心的质朴和温暖。

　　且我们别忘了，孟慧圆最大的杀伤力武器，就是她歌曲中那种“不滥情的好听”。《心里的人儿》有一种无需解释的吸引力，于我看来，比孟慧圆之前的两首编排更为复杂的单曲都要好听。

　　这让我想起了黄小桢。《December Night》、《15秒练习曲》、《赏味期限》……她用极限的减法和不加修饰的演唱，塑造了自己强烈的个人风格，并影响了后来无数歌手。乐评人张铁志曾评价小桢“我们很少看到如此有才华，却又如此企图心不强的创作者。而且这种简单无为的态度，几乎具体地成为她的简约音乐风格。在她身上我们可以看到做音乐的最初衷，不是为了成名，不是为了市场，只是想用最简单的方式，唱自己的歌。”以上所述，同样可适用于孟慧圆。况且她还那样的年轻，今年不过23岁，比黄小桢发行第一张手工Demo集《No Budget》时还要年轻两岁。当她奏响G和弦的第一个音符时，你会知道她的未来有无限可能。