著名舞蹈导演夏冰：依尔哟呀学灯歌，美兮灿兮

　　正月有个节嘛，车儿隆冬车，

　　有个啥子节嘛，车隆车。

　　正月有个节嘛，车儿隆冬车，

　　元宵节呀，妈屋要来接。

　　有人问夏冰做什么职业，夏冰答“园丁一枚。”她爱花，爱舞，也爱学生，努力做一名勤劳的好园丁。自从与童谣舞蹈相逢，园丁工作又加上一项捡拾人间散落的童心，开辟一方花园，采撷童谣的芬芳，透过清澈透明的眼睛，未染尘渍的心灵，浑然天成的想象，在种瓜调、龙船调里挑拣那些最浅白的字眼，并让那些思想沉到下面。上面的舞给孩子看，下面的舞给大人看。在孩子和大人间找到自己诗性的和谐，魂灵蓦地一颤，然后柔软起来。

著名舞蹈编导夏冰

　　一、依尔哟呀学灯歌，打小就有的诗心

　　一支舞蹈，有多少梦想，

　　一阵快乐小雨，飘到龙船上，

　　金那银儿梭，从童话里跑出来，

　　萌多少芽，开多少花，结多少童话。

　　夏冰从红色和绿色舞蹈中一步步跋涉出来，回归童心，走进了童谣舞蹈诗。“我愿我能在孩童世界的中心，占一角清净地。我知道有星星同他说话，妈屋在他面前打开，还用傻傻的云朵和五色彩虹来娱悦他。”夏冰觉得，在舞蹈的周围绕了一圈，自己就像从厚茧里出来，把许多深沉除去后，回到原点，忽觉简单轻松，离真正的舞蹈精神又近了一步。

　　夏冰立足文艺工作者最基层，频繁地向群众及民间老艺人学习、交友，甘当他们的小学生。几年前，受邀去利川柏杨采风编舞，发现利川《灯歌》（《灯歌》又名灯调，始于清初，距今约300年历史，是我国灯歌中的一枝濒临灭绝的少数民族传统音乐的活体遗存）是当地土家族人逢年过节，沿街沿村，划地为台，以彩龙船、车车灯为主要道具的一种传统民间歌唱。2010年文化部公示《利川灯歌》入选第三批国家级非物质文化遗产名录。柏杨镇又是世界25首优秀民歌之一《龙船调》的发源地。领受传承的任务，夏冰相继创编了歌舞音画剧《金那银儿梭》(此剧获湖北省文化厅省民委举办全省少数民族歌舞调演剧目大奖)、歌舞诗《龙船调的家》（此剧获湖北省少数民族运动会表演类银奖）等作品，赏誉如潮。

　　土家人常说“能说话就会唱歌，能走路就会跳舞”。在恩施歌舞之乡，无事不歌、无乐不舞。夏冰在柏杨广场的坝子去排练龙船调时教农民艺术团跳舞，下面除了婆婆阿姨随韵律扭动，沉心感情体验，语感谐美，一群孩子也跟着手舞足蹈，悠扬动情，龙船调嘿做嘿做推船，甚至可以完整的把舞蹈跳下来。夏冰非常吃惊，完全被他们热爱艺术的满腔热情和真诚乐观无形感染，感到浓郁无比的美好与舒畅，不时与伟大的感悟相遇，不时有艺术光芒擦肩而亮，真是人人都是艺术家，灯哥传承深入人心，妙不可言。灵犀一点，寻胜探幽，夏冰找到了那种儿童特有的通灵或泛灵的感觉，儿童诗意舞蹈与生俱来，镀着神性金边，与大自然歆合，与思绪神驰，与情趣共愉，那心思恪纯展现出来的色彩与温度，亮了眼睛，暖了魂灵。

　　夏冰认为，传承不能仅仅停留在口头上，而必须见之于自己的实际行动，身体力行，恰到好处地运用到舞蹈中，并对舞蹈材料进行“艺术”性地“去粗取精”的加工改造。自从见到孩童嘿做嘿做，咿咿呀呀的一幕，夏冰试着用童稚的目光去“凝视”身边的日常，觉得甚是有幸在生命中与一群神祗相遇。孩子一边缓慢地走着神的步子，一边随意地扔着在他看来那么平常的东西。他无端掷地的部分，让夏冰这个跟在他的身后的人，急忙捡起来，视若珍宝。夏冰有了一个绝妙的主意，童谣舞蹈这种艺术表达方式比较符合自己的性情。就以龙船调、柏杨灯歌开场，老师唱着龙船小调歌美乐悠，像柳林深处的风声，那若隐若现的锣鼓，那正月元宵夜晚深处的召唤，一群孩子学习灯歌，把民歌、花灯、锣鼓集中起来，那些童年的故事和奇思妙想，随兴所之，自由抒发，凝心加强土歌、土风、土情，具有独特的艺术魅力，传承《龙船调》的灵魂，以期轻盈地泅渡到舞蹈的彼岸。

　　二、依尔哟呀学灯歌，让梦想照进现实

　　童谣舞蹈一梦耳，又惟恐其是梦，

　　叮当作响的灯歌，化在舞里呢哝，

　　践行一个梦，不为喧哗热闹所动，

　　左翼丰满诗歌，右翼承载儿童。

　　在柏杨孩童舞蹈《龙船调的家》的启发下，夏冰试图捕捉这转瞬即逝的力量，撷取下星星点点，制成亮片，镀在身上，并为得到些许光芒而兴奋不已，孩子咿呀学语，121121212，就像那个小孩子齐步走，小孩子学说话呀呀呀咿咿咿，一二呀呀，音节有趣，晓畅平白，朗朗上口，节奏铿锵。让夏冰瞬间产生了节目名称的灵感，就叫《依尔哟呀学灯歌》。这是一辆普通而朴素的舞蹈马车，一路诗鼓歌铃，叮当作响，丰润其中。

　　舞蹈灵感一旦被碰撞所点燃，将会释放出巨大的能量。《依尔哟呀学灯歌》应该是游戏的、天真的、拙朴的、自然的和意境的、神性的、空灵的、张力的，然后怎样把他们组装到一起，显露出儿童舞蹈该有的样子呢？夏冰就龙船调取材，直接引用名句，截取关键意象，转用舞蹈主旨，化用舞蹈意境。安排一位领舞，既是演员，又是辅导员，她教孩子唱跳，带出来一种可爱木偶的感觉，孩子闷傻劲儿显示孩子天真稚拙中，从骨子里萌动对文化、对地域，对土家的挚爱。孩子学灯歌，本身就是像小孩子上一年级从一加一等于二，那是自然的冲动和本能，类似描红临摹的过程，夏冰第一天给孩子上课，孩子一进学堂，原本的灵气被紧张掩盖，竟有点呆木，夏冰考虑到儿童身体发展的自然规律，以充沛的感情与热情示范，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，表现出孩子活泼可爱的性格。通过潜移默化的作用，对孩童的心灵进行陶冶，孩子们自然活络起来。夏冰的教学，利用早自习、晚自习排练，不仅不影响学习，反而让学生学习精力更加充沛。舞蹈更是得以丰润，抵达观者内心。

　　当这些珍宝重新从枝条上长出芽来，整个作品积极向上，诗情盎然。感谢孩子，这个上天派来的使者，小到一棵树、一朵花、一滴雨滴、一粒砂；大到大爱国、家、民族、道义、和平、真、善、美；它传情达意，有着形态美、音韵美、内容美、意境美、内涵美、童趣美、纯真美。感谢舞者，有了一种孩子们所特有的温婉性格和赡蔚才华，二者的结合，血管里流淌的是柔情和慈爱，目光里闪烁的是欣喜和期许。凭借的大人的心灵自然地贴近孩子的心灵，把大人的情感深深地融入孩子的情感，因而能够轻捷娴熟地抵达童心的胜境。

　　操千曲而后晓声，舞蹈运思时，夏冰尊重民舞动作本身的功能，注重编创中的合理有序，稠密快慢、轻重缓急、强弱对比、高低远近的相互关系，以及在动作形态中进行仔细的研究提纯，自然地将人事、生活场景与自己联系在一起，在有意无意的对照之中进行相关的思考，把情感融入到动作中，时时解读自己的心灵密码，将灵魂深处的东西从舞蹈流出，被诉诸舞台上，心情有种放置感，心灵有种归依感，舞蹈《依尔哟呀学灯歌》中，每个观者都在舞蹈中寻找自己，并找到自己，原生民歌的生命力，无时不刻地渗透民族的精神领域，源头活水使视野开阔，柳暗花明。

　　“我想让中国乃至世界人民都知道利川市柏杨镇有这么一群热爱文化、热爱当地民歌，热爱非遗的农民艺术团，通过这个小小童谣舞蹈，把他们对文化的热爱、对当地民歌的热爱传承下去，小窗口说大事儿。”童谣舞蹈在舞蹈门类里相对小众，但可以一粒沙中见天堂。道理简单，很多砖瓦匠都能砌一间大房子，但能用一颗核桃雕出一座城堡的人则少之又少。柏杨的点与面很多，都是创编舞蹈时的材料，就像做一个陶罐，童年生活是泥巴和颜料。但陶罐做好了，它给人的内在的气质与品格是纯洁的童心的品质。唱童谣是快乐的，舞童谣的人，也是快乐的，为儿童舞蹈的人，悉心听命于自己的童心和天然的秉赋，《依尔哟呀学灯歌》此舞一出，孩子味儿满满，传承寓意深深，生动鲜活，感染观众。

　　三、依尔哟呀学灯歌，给时光以深情

　　乡村里仓房的大门打开了，

　　明澈的阳光，照耀着拖曳着的车，

　　交相映衬的银灰色和绿色上，

　　干草堆积，满抱满抱。

　　夏冰说我辈有舞蹈家和良师益友的引领，有“根在沃土”的人生欲望，对于前辈名师的孜孜不倦的追求，夏冰也一直有“做事的欲望”。民歌民舞不仅可以提高当地农民的精神生活，还可以修养他们的文化底蕴，更可以让这种民歌深入人心，柏杨的这一方水土，这一方的农民劳动者，他们身上真的具有“太阳大的很”的精神，小到几岁的孩子嘿作推船，大到80岁的老爷子矍铄打鼓，都是那么乐观向上。传承和编导歌舞《依尔哟呀学灯歌》根基也是由衷的。

　　创编《依尔哟呀学灯歌》歌舞诗剧的过程中，利川市政府、文化局领导，柏杨农民艺术团、剧组演员，夏冰接触到的每个人都满腔热忱，充满激情。在利川柏杨坝镇基层文化工作者的努力下，在柏杨坝镇民族小学的大力支持下，传承利川灯歌非物质文化，《灯歌》已进入柏杨坝镇民族小学校园。夏冰还和一群热爱儿童舞蹈的热心朋友，组建了一个团队，收集研究歌谣故事，经常交流作品。机缘，机遇，传承灯歌，一旦被加以诗意地组合，别有一番意境，勾勒出一个浪漫多姿、处处充满着希望、处处蕴藉着挑战和转机的多味人生。《依尔哟呀学灯歌》作品得以如期完成，要感谢他们百忙之中为舞蹈工作提供了诸多方面的帮助，在此向促成此舞的诸位致敬。

　　利川市柏杨坝镇文体广电服务中心主任、柏杨农民文化团团长陈秀丽，从2011年起多次组织民间老艺人走村串户，鼓励年轻人参与到团队中来，再由年轻人去一带一路的发展，最终将队员平均年龄由55岁降到35岁，从当初的没有年轻人到现在的择优安排角色，被省文化厅命名全省百佳社会文艺团队。陈秀丽不计报酬用最完美的舞台效果来烘托剧目，既是主要演员又是行政兼顾舞台道具，不管任何时候都希望守住《龙船调》的根，传承民族文化的魂，从歌、从舞、从操，从各个渠道就向外推推广。陈秀丽的女儿，随时随地把家中床当成一个小舞台，跳《龙船调的家》，跳《山魂》，那种美妙的诗情从清彻如水的心灵深处发出，目光和心田被冲洗得干干净净。她认为有幸做为一个爱好舞蹈的工作者，更有幸进入了民族舞蹈的黄金时代。

　　利川市人大代表、利川灯歌市级传承人、柏杨农民艺术团骨干谭琴琴充分发挥领头作用，一腔一调皆是情，灯歌传承记心间，她师从陈文菊师傅学习灯歌，作为利川灯歌第十九代传承人，谭琴琴领舞的广场舞《新龙船调》《大姑娘美大姑娘浪》《啷们搞起》《龙船调的家》在省、州、市广场舞大赛中均荣获一、二等奖，登台表演的“幺妹”形象深入人心。《依尔哟呀学灯歌》中的童真童趣，就是一溪清冽的甘泉，直抵人的心田，让人回到那种纯净而唯美的世界，在那里体验互爱和不争。能够过上有诗意的生活，那便是人生的最高境界。谭琴琴说，舞蹈是收留精神美好的家园，以晶莹的纯洁，滋润进入广袤的世界，唯愿终生与灯歌相伴，不负初心不负己。

　　在团长陈秀丽、骨干谭琴琴等人的带领下，柏杨农民艺术团是乡镇农民团体，与观者同呼吸、共命运，同思索、共成长，特聘请知名歌曲专家创作创新歌舞《龙船调的家》、锣鼓歌舞《围鼓咚咚醉酒歌》、利川竹琴《武陵山下一面旗》、利川小曲《十八大光辉照柏杨》等一批节目，每年春节或元宵节在利川市民间文艺汇演中均获全市特等奖、一等奖，大量的舞蹈作品获全国、省、市各级奖项，满抱满抱，丰盛充盈。表演的灯歌《种瓜调》及民歌多次被特邀为中央电视台《魅力12》、《民歌博物馆》、《民歌大世界》、《民歌中国》等栏目录制节目全国播放，肩负着传承民歌民谣，浸润滋养下一代的伟大使命，把满怀的爱和深情，用独特的舞蹈方式，风物放眼量。

　　中国音乐家协会会员、中国音乐文学学会会员、湖北省音乐家协会民族音乐委员会常务副主任、湖北省音乐家协会新兴音乐群体工作委员会副主任、恩施州音乐家协会常务副主席、作曲配器合成的杨军说童谣舞蹈一定要单纯，要干净，不但语言单纯干净，意境也是单纯干净。《依尔哟呀学灯歌》中择取了灯歌里面的叫《妈屋要来接》这首民歌，用衬词伊伊呀呀呀单一的元素来唱，主要突出学的那个劲头，我一如既往向那些倾注了心血智慧、为儿童写出好童谣的人学习，负势竞上。杨军代表作获中国音乐家协会晨钟奖、中国传统节庆歌曲创作大赛金奖、全国原创歌曲创作比赛金奖、湖北省屈原文艺奖、湖北省“金编钟奖”等数十项荣誉，炽烈淳朴的故乡情怀，浸润民族精神的精髓，肩鸿任钜，撸袖轩昂。

　　依尔哟呀学灯歌，美兮灿兮金银梭，一颗童心之上，展现出的是一幅美兮善兮灿兮的图画，让童谣舞蹈的海浪，卷起更多心雪！