李荣浩的新专辑，重点不是《贝贝》而是《乐团

　　 很多人都没想到，李荣浩这一次的新专辑，焦点竟然会在一首听起来不像歌的歌身上。

　　这首歌名叫《贝贝》，只有四秒，在你还没反应过来的时候，它已经结束。

　　其实，无需要过于解读李荣浩“创作”《贝贝》的初衷，因为像这种即兴而起的一气呵成，很难用文字落实到一个具体明白。

　　但作为一个拥有金曲无数的唱作人，李荣浩能够在自己的新专辑里，任性肆意地放上这么一段“有违常理”的音轨，恰恰说明他在创作的世界里，依然是自由的。

　　，《贝贝》肯定不是李荣浩新专辑的音乐重点，反倒是《贝贝》的那种自由表达，给人一种老摇滚音乐人才有的嬉皮士精神。而作为经历过摇滚时代，弹得一手好吉他的李荣浩来讲，他在这张专辑里的真正创作支点，还是一首名叫《乐团》的作品。

　　“我们的青春留在乐团”，曾经以音乐为梦想的年轻人，大都会经历这样一个组乐团岁月，因为“排练室的闷热”，从而“闷出好几首歌”。

　　其实从出道至今，李荣浩所有的作品，都有着流畅的旋律、悦耳的动听，这也使得他的很多作品，都成了这个时代的传唱金曲。

　　但很多人都能写流行歌曲，为什么李荣浩的歌曲，在这个同质化的时代，依然可以保持鲜明的个人特质呢？答案其实就在于他的创作中，有一条乐团逻辑的线。这条线，可以让他的旋律，可以多一维的空间，那些间奏段的吉他、那些饱满的鼓点，那些布鲁斯基因的元素，都让李荣浩的流行歌曲，除了可以流行之外，还有和摇滚乐同质的自由、率真和棱角。

　　不过，李荣浩高级的一点是，同样是玩乐团，并写了《乐团》，但他却并不拘泥于乐团的限制，这让《乐团》这首歌曲，成了一首并不像是Band Sound式的乐团歌曲，其实也让李荣浩一路走到今天，一直在不断吐故纳新、与时俱进。

　　以《乐团》这首歌曲为例，李荣浩并没在中间，安排大量过瘾的吉他Solo，用着某个年代感极强的失真音色，或者对于某种经典摇滚曲风的复刻。整首歌曲简洁、明朗，在节奏律动的处理上，甚至有接近House的趋向。来自乐团，写了《乐团》，却又走进了新的时代，这恰恰就是李荣浩在音乐创作上的聪明之处。

　　换一种说法，这恰恰就是一个音乐人的格局。

　　所以，很多人说李荣浩一直没什么变化，这就是一种很奇怪的说法。如果说李荣浩在音乐创作的本色上，确实一直保持了特质的不变，但他在一些小细节上，却一直在突破着束缚与框界，并由此带来一些表达上的新体验。

　　其实从上张专辑的《嗯》里，就可以听到李荣浩对于EDM元素恰到好处的引用，而这次新专辑最早推出的单曲《王牌冤家》，同样是在李荣浩式旋律线上的基础上，涂上了一层时尚、清新的电子节拍。

　　都用了Auto-Tune，也都是电子律动，但李荣浩的《王牌冤家》，却并不是把所有的一切，都交给了潮流和时代。从另一个层面来讲，这是一首用乐团型音乐人的逻辑，与电子氛围相结合的作品，这里有复古的迪斯科节奏音色，甚至还有雷鬼式的切分音。它不属于任何一种已有的音乐类型模板，它只属于李荣浩。

　　而不管是保持本色，还是继往开来，在李荣浩的身上，都可以看到流行音乐最正的那一面。这种正，是一种最优良的传统，也是一种对音乐本源的守望与坚持。即使这是一个抖音神曲横行的时代，但李荣浩依然坚持用三到五分钟的长度，以一种最古典式的创作，在歌曲里说心事、讲故事，在有限的空间里，可以拥有无限的联想和回味。

　　事实证明，抖音神曲能红，李荣浩的歌曲同样能传唱。前者是捷径，后者是正道。它代表着坚定，也代表着音乐最初和本质的梦想。

　　，专辑同样不乏好听又易于传唱的歌曲，这是考量李荣浩专辑的一个标准，也是评价任何一张流行音乐专辑的金科玉律。

　　《念念又不忘》，李荣浩的旋律加上韩寒的填词，将一场苦恋，演绎得荡气回肠，幽怨的情场，甚至弥漫出沙场的气场。从小情歌里释放狂放的情绪，这恰恰是李荣浩情歌的专长。“新娘结婚了，新郎不是我”这样的主题，也被李荣浩以《年少有为》为名，写出另一种破格。这种情绪的延伸，不仅让歌曲的情绪，有了一种反转式的释放，其实也代表着李荣浩音乐创作格局的某种特质。

　　与此，乐团型音乐人的特质，也始终让李荣浩的作品，在保持温度的，同样拥有其他流行音乐人少具备的热度。《我知道是你》副歌里的噪音墙和“跌宕波折”，就像是两种延伸、一种呼应，把一首歌曲真正唱得“死去活来”，好不畅快。

　　除此之外，《贫穷与富有》里的Shuffle，《张家明和婉君》里的元素融合，都让《耳朵》这张专辑，绝对不是一张作品听起来都差不多的专辑，而这往往是金曲唱作人的个人专辑，很难回避的的一个问题。

　　歌曲风格有差异，作品成绩却相近。

　　虽然《耳朵》这张专辑发行的当天，体裁特殊的《贝贝》，成了其中最焦点的话题。但话题归话题，音乐归音乐。在此后的时间里，李荣浩这张专辑里的作品，就开启了霸榜模式，《贝贝》、《耳朵》、《我知道是你》、《年少有为》和《王牌冤家》等作品，都入围各大音乐榜单，甚至是几首入围前十。

　　这是成绩意义上的霸榜，也是音乐人自我的挑战。不同的作品，是不同的生命体，而能够将不同的歌曲，塑造和打磨的人皆喜爱，也恰恰说明李荣浩除了坚持之外的天赋。

　　这几年，Taylor Sift、ED Sheeran都霸过榜，但那是欧美歌手，而在华语乐坛，像李荣浩这样一张专辑能够形成霸榜之势的，确实少之又少。这种霸榜，是音乐人创作实力的体现，也还原了专辑的意义。它不是用一首主打曲来凑数的合成体，专辑本身，就应该也是一张金曲合辑。

　　比如《耳朵》。