互联网终结了华语音乐的一个鼎盛时代 能否再开

　　前述笔者近期一直在关注音乐产业的新动向和各家商业模式创新。这两天，数字音乐又有了新的动向在继周杰伦、周笔畅、BIGBANG之后，前EXO成员黄子韬也加入了数字音乐大军，全新的数字专辑《T.A.O》预售仅6小时，便迅速突破了10万大关!

　　对于数字专辑，内地着名女歌手周笔畅就曾明确表示“我今后可能不会再做实体唱片了”。从目前来看，仅以QQ音乐为例，数字专辑的总销量就已经突破250万张，尤其是天团BIGBANG，更是累积了近200万张的记录性销量。

　　在“唱片已死”的诅咒笼罩音乐行业多年的情况下，人们听到周笔畅这句话似乎并不感到意外，毕竟很多人家里连可以播放CD唱片的设备都没有了。作为80后，周笔畅的观点非常具有代表性“数字音乐是时代发展的必然，现在大家的消费习惯和观念都发生了很大变化，尤其对于年轻人来说，只要有互联网就不需要出门也可以生活，就算出门也可以不带钱包，因为很多事情都可以手机支付。如今大家都在用手机听音乐，现在还需要实体专辑吗?”

　　音乐主流传播介质的改变是确定且不可逆的，用户获取音乐的习惯已经改变，数字专辑看起来是必然趋势。实体专辑未必会消失，但会变成像黑胶唱片一样收藏价值大于使用价值的物品。在中国当前的版权环境中，发行纯数字专辑这种尝试颇需要勇气，漂亮的销量数字也并非看起来那么“理所”。但随着黄子韬和未来越来越多歌手的加入，沉睡多年的唱片业似乎正在迎来新的黄金时代。

　　拿什么拯救音乐产业

　　在过去十几年中，音乐产业大概是受互联网冲击最严重的产业之一。本来就喜欢买2元一盒盗版卡带、5元一张盗版CD的中国消费者，借助互联网免费下载和各种盗版链接，不用花钱就可以将海量音乐存入MP3中，让版权保护原本就十分薄弱的内地音乐市场雪上加霜。

　　当数字音乐广为普及，连跳广场舞的老太太都知道网上能“下歌”。数字专辑在中国还是吃螃蟹一般的尝试，因为正版专辑需要用户花钱购买，众所周知，中国内地用户是被“宠坏”的，让他们愿意付费听音乐非常困难，当不用费力就能找到免费下载的盗版音源时，花钱则显得有点“傻”。在这样的大环境中，唱片公司几乎很难从数字渠道挣到钱。

　　据统计，中国有4.78亿网民在线听音乐，比美国总人口还多，但与美国相比，数字音乐的衍生收入却微乎其微。国际唱片业协会的数据显示，去年中国数字音乐收入为9140万美元，在全球排名第11，而排在第一位的美国高达35亿美元，差了一个数量级。

　　很长时间以来，唱片公司的商业模式比较单一，基本以版权、唱片销售和演出收入为主。版权环境恶劣、实体唱片销量严重下滑，演出市场、增值业务市场规模萎缩，收入得不到保障直接打击了音乐内容生产者的积极性，从根源上造成整个产业的恶性循环。

　　就像手工工人失业并不能怪蒸汽机的发明，音乐产业的衰落也不能归罪于互联网。互联网强大的传播力和更方便的音乐获取方式让更多人成为音乐产品受众，如何借助互联网进行产业升级，让受众转化为消费者，让音乐产业进入可持续的良性发展模式，实现音乐收入和音乐品质的双重提升，才是拯救音乐产业的关键。