赖伟锋《一日七失》：记录这平淡而深刻的生活

　　讯.11job.    文/流水纪

　　这个叫赖伟锋的音乐创作人，唱作歌手，快30岁了。跟我接近的年纪，按照职场生涯来计算的话，早已经不算新鲜人，但距离游刃有余的老油条，也是还有一段距离。或许，就像他在如今乐坛的位置，其实十年前就开始玩音乐，一路从少年到青年的岁月里对创作和演唱不离不弃，也在圈内累积了不少作品和不错口碑，但面向更广大世界和受众，或许还是徘徊在豪情万丈与何去何从之间？

　　更要命的是，这个轻熟男，没有耀眼外表和华丽口才，就是默默地埋首创作与演唱，发新专辑上通告，主持人问他“平时在歌友会的时候会有什么互动环节是你比较喜欢的吗”，他答“我其实不太擅长这个，要看现场朋友的反应，如果他们冷静，我也很冷静，如果他们热情，我也会有些不一样的表现吧……”有点木讷，有点可爱，就像他所属的音乐公司叫做“简单快乐”一样，为了这张新专辑《一日七失》耗尽心血，辗转北京杭州香港台湾许多城市打造视觉概念，却没有一丝一毫跟作品无关的噱头，而专辑首唱会也邀请畅销书作家夏天鸿和赖伟锋一起用“谈唱会”形式来和音乐结合，两个男人聊着生活和旅途的点点滴滴，解读着每首歌所能表达的每个故事，期待着与大家产生共鸣。

　　在营销大过内容本身的时代坚持用一种笨拙工匠精神去做音乐，矫情点说，是惺惺相惜，又隐隐作痛。

　　但这一切不会徒劳，相信不会徒劳，正如《一日七失》主打赖伟锋作为“音乐疗愈师”的作用——在歌舞升平群魔乱舞寻欢作乐的时刻，人们也许会忽略掉这个歌手这张唱片，可在某个单独面对自己的时刻，如果你仍然感觉到孤独与疼痛，那么在赖伟锋的歌声里，你会得到无比贴心又感同身受的照顾。

　　这样的照顾，绝非用拼贴的励志词汇对现代都市常常显得脆弱不堪的灵魂嘘寒问暖，或者强行灌下一壶心灵鸡汤，恰恰相反，主打歌《一日七失》开篇即丢出“失业失信失恋失态失落失眠失败”一连串生命中不能承受之重的死结，是赖伟锋坚持要表达的概念，是周耀辉所能给的诠释——“我从来不懂什么叫珍惜，到头来只懂什么叫可惜，太久没有好好对你，太少爱自己，还能够对谁说对不起”，失去的症结并非现实残忍地夺走什么，而是我们自己常常冷漠地对待一切，对待自己。对应的粤语版《七失罪》更显犀利，“如常地拼命那是我的罪，从来没胜利那是我恐惧，一松懈会否失去一切时间，失去一切大志，路会是对是错，但大时代会催”，冷静的吉他和弦剖开一层层关于爱情、友情、生活、信念的空虚外壳，露出欲求不满又强词夺理的内心，而与其怨天由人，不如自我反省。

　　而以毒攻毒的疼痛过后，赖伟锋展现出更多符合这个“男生以上 男人未满”年纪的感悟，《同年同月同日分》《好人卡》流露屌丝男幽默而心酸的感情观，《翻篇》《对你做过的事》仍然是失恋的老生常谈，赖伟锋的创作呈现出很强包容性，旋律普遍温和干净，搭配他情绪起伏并不明显的演唱，有温水一样健康的疗愈作用，也容易让人模糊辨识度。相较之下，改编自英伦国宝级乐队“Wham！”乐《careless hisper》的《无心快语》，借助旋律的跳跃性和女声feat，有了更多鲜活色彩，若隐若现的小号勾勒出，依稀有几分黄品源和莫文蔚合唱的《那么爱你为什么》神韵。《惯性恋》切入点很有趣恋人长久的相处变成无处不在的习惯，不再说轰轰烈烈，只是“习惯着你的习惯，没有改变的打算，这种无故的平淡，我觉得太浪漫”，赖伟锋的声音在这样的平淡里变得自然。

　　所以《一日七失》是很难定义的唱片，在看起来“小”的格局里，能从赖伟锋的音乐里感受到表象之外的触动，所谓的“疗愈”不是台湾唱片流水线上强调的人畜无害天真无邪，而是一边自伤一边自治的成长过程，而赖伟锋并没有给出所谓坚强或者软弱的答案，只是记录着这平淡而深刻的生活本身。或者，这就是赖伟锋的魔力，那些麻木不仁或者视而不见的日常片段，被他变成充满喜怒哀乐的歌曲，听起来无比亲切，才发现重复的日子有许多值得留意的动人细节，只是我们自己并不在意，那么，此刻开始，对这日复一日的生活多一些直面与拥抱的勇气吧，就像赖伟锋唱着的这些歌曲，不再浮华，只需走心。